복제 기법 연구로 ‘기록된 것’의 개념을 ‘다중의 것’으로 확장 크리스토퍼 놀런의 영화 <오디세이>로 바야흐로 신화 열풍이다. 신화가 무릇 세계의 기원과 인간 삶의 원형을 품은 이야기라고 할 때 호머의 서사시가 놀런의 영화로 새롭게 쓰인 내용을 보면 신화라는 장르가 품고 있는 의미망의 풍성함을 느끼는 동시에 신화란 시대마다 그 시대의 버전으로 새롭게 쓰이는 것이 마땅하지 않은가 하는 생각마저 든다. 세계와 인간을 이해하는 새로운 방식은 새로운 이야기로 다시 찾아진다. 옛이야기·설화 또한 마찬가지인데, 예를 들면 나오미 노빅의 『업루티드』 같은 작품은 구전 설화와 슬라브 신화를 차가운 현실과 잔혹한 마법의 세계로 비튼 소설이고 키누코 야마베 크래프트의 일러스트가 들어간 줄리엣 마릴리어의 판타지 소설 『세븐워터스』 연작 또한 켈트 신화를 통해 자연과 제도, 돌봄의 문제를 공동체의 기억으로 재해석한다. 뉴욕 엘 무제오 델 바리오에서 열린 벨키스 아욘의 회고전 (2017) 전시 전경 © Reed Hutchinson / 출처. Fowler Museum 홈페이지 불꽃처럼 살다 간 20세기 최고의 판화가 지금 아르헨티나의 부에노스아이레스 라틴아메리카 미술관(MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires)에서는 벨키스 아욘 회고전이 열리고 있다. 벨키스 아욘은 쿠바의 판화가로 아바나의 고등예술 연구소에서 수학했고 일찍이 교수진으로 합류해 학생들을 가르쳤다. 쿠바의 정체성을 탐구하면서 노예로 끌려온 아프리카 디아스포라에 관심을 가졌던 아욘 또한 배타적 비밀 결사 아바쿠아(Abakuá)의 신화를 바탕으로 자신의 예술세계를 펼쳐나갔다. 서아프리카 크로스리버 지역(현재의 나이지리아와 카메룬)의 표범 부족 전통에 뿌리를 두고 있고 19세기 노예무역을 통해 아이티와 쿠바로 전파된 아바쿠아의 의식과 신념은 (프리메이슨 같은 비밀공제회였다) 아욘이 윤리적, 미학적, 그리고 보편적인 이념적 문제를 표현하는 독특한 언어를 창조하는 데 영감이 되었다. 쿠바 출신의 판화 작가 벨키스 아욘(Belkis Ayón) / 출처. Fowler Museum 홈페이지 모바일 바다이야기pc버전다운 아욘은 콜로그래피(collography)라는 판화 기법에 전적으로 집중했다. 이는 에칭이나 목판화처럼 대상을 칼로 파내는 대신 판지 위에 콜라주하는 기법이다. 그녀의 작업은 1990년대 쿠바의 사회문화적 맥락에서 이해될 수 있는데, 1989년(베를린 장벽)에서 1991년(소련)까지 유럽 사회주의의 붕괴에서 비롯한 쿠바의 심각한 경제적·이념적 위기 속에서 예술가로서 성장하면서 (그것은 가치의 위기였다. 사회경제적 구조와 그에 따른 윤리적 신념 전체가 모든 쿠바인의 눈앞에서 무너졌다) 아욘은 예술을 소외, 두려움, 폭력, 배제, 불평등에 저항하는 공간으로 재구성했고, 다양한 패턴의 겹을 형성하는 대형 판화 형식이 그녀의 작업을 도왔다. 그녀가 콜로그래피를 창안해 낸 것은 물론 소련 붕괴 이후 기본적인 재료 수급이 어려웠기 때문이기도 하다. 아욘은 식물 껍질, 종잇조각, 아크릴, 연마재 등 다양한 질감의 재료를 골판지 판에 정성스럽게 붙이고 그 위에 페인팅을 더해 입체감을 만든 후엔 손으로 돌리는 인쇄기에 넣었다. 구전·전통·전설·신화에 시각적 형태를 부여 아욘이 아바쿠아 신화에서 주목한 대상은 시칸이라는 여성이다. 아바쿠아는 인류에게 초자연적 힘을 제공한 아바시라는 최고 신의 존재를 가르친다. 아바시는 두 경쟁 집단인 에포르와 에픽에게 물고기 탄제라는 힘의 원천을 전달하는데, 탄제를 발견한 에포르 여성 시칸은 에픽 남성인 연인에게 컬트의 비밀을 누설했다는 이유로 동포들에게 살해당한다. 이 기원 신화는 여성들이 사회에서 배제된 이유를 설명해 주며 사회의 여러 의식을 통해서도 끊임없이 재현된다. 아욘은 공동체 남성들에 의해 희생된 여신 시칸을 자신의 또 다른 자아로 삼았고, 이 이야기를 고쳐 씀으로써 민족 정체성이나 성별 기반의 접근을 넘어 소속감, 개인의 자유, 권력에 관한 문제를 탐구했다. 벨키스 아욘 <시칸> (1991) / 출처. Museo Reina Sofia 홈페이지 벨키스 아욘은 입이 없는 인물을 통해 (비밀 결사의 특징이기도 한) 강요된 침묵의 개념을 전달한다. 인물들은 대체로 어두운 무늬를 배경으로 길쭉한 머리와 텅 빈 눈을 가진 유령처럼 그려진다 모바일 바다이야기 파일 . 오싹한 분위기다. 초기작을 제외한 작품 대부분이 흑백으로 그려지는데 이는 선명한 인상과 동시에 냉정한 효과를 준다. 이 변주는 1993년 작품 <내 영혼, 그리고 나는 너를 사랑해>에서 더욱 강화된다. 커다란 그림자 같은 형체가 언덕 꼭대기 위에 우뚝 서 있고, 그 위에 작은 형체가 쭈그리고 앉아 있다. 거대한 인물과 작은 형체 모두 머리에 무언가를 쓰고 있다. 그림자 같은 인물의 무표정한 눈은 경계하고 있다. 이 작품은 보이는 것과 보이지 않는 것, 그리고 확장해서 드러나는 것과 신비로 가려진 것에 대해 질문을 제기한다. 눈(들)은 때때로 응시하거나, 고개를 숙이거나, 옆으로 흘끔거리거나, 감겨 있다. 두렵고 무겁다. 벨키스 아욘 <내 영혼, 그리고 나는 너를 사랑해> (1993) / 출처. The Brooklyn Rail 홈페이지 <울음> (1991)은 여러 인물이 겹쳐 있는 아바쿠아 장례 의식을 묘사한 복잡한 이미지다. 많은 캐릭터가 정교한 무늬의 몸을 가지고 있는데, 아욘은 그들의 움직임을 유연하고 생기 넘치는 선으로 그려낸다. 힘이 있고 우아하다. 장례 의식을 통해 개인의 감정이 공동의 것으로 전이되는 과정을 알린다. 벨키스 아욘 <울음> (1991) / 출처. Museo Reina Sofia 홈페이지 종교와 불안 앞서 말한 여성 시칸에 집중하면서부터는 남성 인물이 여성 인물로 종종 대체되었는데, 예를 들어 다양한 색채를 사용한 초기작 중 하나인 <만찬> (1991)에서는 최후의 만찬 제자들을 여성으로 대체(아바쿠아의 전원 남성 회원 규정을 위반)했다. 탁자 중앙의 예수 또한 하얗게 빛나는 시칸으로 바꿔 묘사했다. 제목인 ‘만찬(La Cena)’은 중의적 성격을 띤다. 노예제에 맞서 보호와 상호 지원을 제공했던 아바쿠아의 입문 연회를 기독교의 최후의 만찬과 결합한 것이다. 아욘이 다양한 색채에서 흑백, 회색으로 전환한 것은 아바쿠아 신앙과 최후의 만찬, 십자가의 길, 부활 같은 기독교 모티프를 융합하는 과정에서였다. 아바쿠아 신화를 더 평등한 상징화로 깨뜨림으로써 아욘은 사회 규범에 근본적으로 도전한 셈이다. 뱀, 물고기, 염소 같은 동물의 각종 종교적 상징 또한 포함된다 릴게임신천지방법 . 대표작 <부활> (1998), <불순종> (1998) 등을 살펴볼 수 있다. 벨키스 아욘 <만찬> (1991) / 출처. Historia Arte 홈페이지 [좌] 벨키스 아욘 <부활> (1998) / 출처. Museo Reina Sofia 홈페이지 [우] 벨키스 아욘 <불순종> (1998) / 출처. El Museo del Barrio 홈페이지 그녀의 인물들은 르네상스 느낌을 지니고 있지만, 상징적 시각적 언어가 비교적 평면적인 공간 안에 배치되어 있어 중세 미술과 연결되는 요소가 많다. 그녀의 대형 판화의 전체 형태가 고딕 양식을 연상시키기도 한다. <신성화 II> (1991), <무제(시칸과 염소)> (1993)는 임신한 시칸을 뒤에서 나타냈다. 그녀는 왼쪽 어깨에 머리를 얹은 염소를 안고 우리를 오른쪽 어깨 너머로 바라본다. 사슬이 그녀의 등 뒤로 떨어지고, 끝에는 성인(예수)이 어린 양을 안고 있는 메달이 있으며, 판화 하단에는 시칸이 신성한 지식을 얻은 마법의 물고기 탄제의 이미지가 가득하다. 임신한 시칸의 묘사는 창조자로서 예술가의 힘을 암시한다. [좌] 벨키스 아욘 <신성화 II> (1991) [우] 벨키스 아욘 <무제(시칸과 염소)> (1993) / 출처. Fowler Museum 홈페이지 아욘은 1999년 9월 11일 하바나 자택에서 자살했다. 나이 32세였다. 그녀의 자살 이유는 여전히 친구들과 가족에게 미스터리로 남아 있다. 하지만 뉴욕 타임스 부고에는 그녀가 세상을 떠난 해에 자신의 예술에 대해 이렇게 말한 내용이 인용되어 있다. “이 작품들은 나의 내면에 있는 것들이지만, 계속 끌어안고서는 살아가기 힘들기 때문에 (밖으로 꺼내 놓고) 버리는 것들이다. 아마도 그것이 내 작업의 핵심일 것이다. 수년이 지난 후에야 그 불안감을 깨닫게 된다.” 아욘은 1993년 하바나의 카사 데 라스 아메리카스 상과 네덜란드 마스트리흐트에서 열린 제1회 국제 그래픽 비엔날레 국제상 등을 수상했고, 제16회 베니스 비엔날레에 참가했다. 뉴욕 엘 무세오 델 바리오, UCLA 파울러 미술관, 휴스턴 현대미술관, 마드리드의 레이나 소피아 미술관 등에서 회고전이 열렸다. 그녀의 작품들은 뉴욕 현대미술관(MoMA), 로스앤젤레스 현대미술관(MOCA) 등 여러 미술관에 영구 소장품으로 소장되어 있다. 서정 에세이스트·번역가 인 에포르와 에픽에