유희왕 황금성 ㈌ 바다신 게임 ㈌㎫ 9.rdh862.top ∫'콜레기움 무지쿰 서울'의 악장 백승록 바이올리니스트 [목프로덕션 제공. 재판매 및 DB금지]


(서울=연합뉴스) 박원희 기자 = 클래식 음악을 당대의 악기와 연주법으로 재현하려는 연주자들이 있다.
시대악기 연주단체, 역사주의 연주단체, 고(古)음악 앙상블 등 다양한 이름으로 불리는 이들은 바이올린에 금속 현 대신 동물의 창자로 만든 거트(gut) 현을 쓰고 피아노 대신 하프시코드를 사용한다. 작곡 당시 썼던 악기(시대악기)로 들려주는 음악은 현대와는 다른 소리로 채워진다.
"하프시코드 자체에서 오는 음향, 통상 청량감이라고 말하는데, 그런 신선한 느낌이 있어요. 바로크 음악을 할 때 중요하고요. 거트 현 자체가 가 생계형대출 진 따뜻한 음색도 있죠."
국내 대표 시대악기 연주단체 '콜레기움 무지쿰 서울'의 악장 백승록(42) 바이올리니스트가 지난 21일 연합뉴스와 만나 기획 연주회 '비바 비발디!'(Viva Vivaldi!)와 시대악기 연주에 관한 얘기를 나눴다.
그는 "악기가 달라서 오는 음색의 차이가 가장 클 것"이라며 기획 연주회에서 색 일산개인회생 다른 소리를 들려줄 것이라고 예고했다.
콜레기움 서울 무지쿰이 다음 달 3일 서울 반포심산아트홀에서 여는 '비바 비발디!'는 작곡가 한 명의 작품 세계를 심층 조명하는 기획 시리즈다. 2023년 이탈리아 작곡가 아르칸젤로 코렐리에 이어 이번엔 안토니오 비발디의 곡을 살펴본다. 바로크 시대 이탈리아 기악의 정수를 조명하겠다는 취지다.
소득공제휴대폰요금이번 공연에는 바로크 바이올리니스트 듀오 페르낭데즈 비올론스가 함께한다. 페르낭데즈 비올론스는 프랑수아 페르낭데즈·김윤경으로 구성된 듀오로 콜레기움 무지쿰 서울과 공연하는 것은 이번이 처음이다.



콜레기움 무지쿰 서울의 기획 연주회 '비바 비발디!' [목프로덕션 제2금융권담보대출 제공. 재판매 및 DB금지]


이들은 비발디의 '사계' 중 '여름'을 비롯해 '조화의 영감'(화성의 영감) 중 바이올린 협주곡 6번, '두 대의 바이올린을 위한 협주곡', '네 대의 바이올린을 위한 협주곡' 등을 들려준다. 지하철에서 흔히 들을 수 있고 바이올린 교본에 나오는 대중적이고 친숙한 곡들이 인정이자회계처리 다.
백 악장은 "비발디 음악은 클래식 쪽에서 메탈 음악, 록 음악에 매칭되는 신나는 음악이라고 많이들 말한다. 저희도 하면서 제일 신나 한다"며 "대위법도 잘 없고 멜로디에 반주, 이 정도라 구조도 단순하다. 그것이 이탈리아 음악의 매력"이라고 설명했다.
그렇다고 연주자 입장에서 비발디 음악이 단순하고 쉬운 것만은 아니다. 악보에 적혀진 음 외에도 장식음을 넣어야 하는 당대의 관습에 따라 연주자 개인의 역량을 발휘할 여지가 크다.
같은 테마를 연주자들이 돌아가며 반복해 연주하는 솔로 파트는 하이라이트 중 하나다. 앞선 연주에 더해 음들을 쌓아가는데, 기억력 게임 '시장에 가면'과 비슷하다고 한다. 연주자와 관객 입장에서 스릴감을 느낄 수 있다.
백 악장은 "이탈리아 음악 연주는 작곡가가 써 놓은 데에 장식을 붙여서 연주하는 게 관습이다. 재즈와 일맥상통하는 면이 있다"며 "솔로 파트 덕에 내부적으로는 '역량 강화 프로젝트'라고 한다"며 웃음 지었다.



콜레기움 무지쿰 서울 [목프로덕션 제공. 재판매 및 DB금지]


콜레기움 무지쿰 서울은 2016년 당대의 양식과 스타일로의 연주를 추구하는 합창단 '콜레기움 보칼레 서울'의 자매단체 격으로 창단했다.
이들이 추구하는 음악은 역사주의 연주(Historically Informed Performance)로, 당대 연주법을 그대로 재현해서 연주하려고 한다. 이를 위해 예전 문헌들을 찾아보고 연구하고 고증을 거친 뒤 시대악기를 갖고 무대에 선다.
백 악장은 역사주의 연주의 시작은 의심이었다고 설명했다.
"음악은 도제식이에요. 선생님이 가르쳐주는 대로 배워서 제자한테 전달해주죠. 대대로 내려오면서 음악도 조금씩 변했어요. 바흐 시대부터 전해져 내려왔지만, 우리는 지금 다르게 연주하고 있는 거죠. 그래서 고전·낭만 시대를 거치면서 고착된 지금의 스타일로 바흐를 연주하면 안 맞을 것이라는 의심을 하기 시작했어요."
백 악장은 역사주의 연주가 전통에서 벗어나는 연주라고 말했다. 과거로 돌아가는 게 아니라, 지금까지 내려오던 전통을 아예 단절시키고 새로 시작한다는 의미에서다.
과거 문헌을 기초로 한다고 해서 모든 역사주의 연주가 동일한 것은 아니다. 어떤 문헌을 선택하고 택하는지에 따라 연주법과 역량도 달라진다.



콜레기움 무지쿰 서울 [ⓒBRANTIST. 재판매 및 DB금지]


백 악장은 초등학교 4학년 때 바이올린 연주를 시작해 남들보다 늦은 중학교 2학년 때 음악 전공을 하기로 결정했다. 그의 꿈은 당시 악기 제작자였지만, 바이올린 전공이 꿈에 도움이 될 것이라는 말에 입시를 거쳐 대학에까지 들어갔다.
백 악장이 고음악 연주자로 꿈을 바꾼 계기는 대학 복학 후 선 국제 바흐 페스티벌 무대다. 하프시코드 연주자인 오주희 당시 한양대 교수의 권유로 바로크 바이올린을 들고 세종문화회관에서 연주했고 매료됐다. 그는 "콩깍지가 씌었다"고 당시를 돌아봤다.
백 악장은 그 길로 네덜란드 헤이그 왕립음악원으로 유학을 떠나 바로크 바이올린을 전공했다. 신용천 바로크 오보이스트도 당시 페스티벌 무대의 경험으로 고음악 전공의 길을 걷게 된 사람 중 한명이다.
백 악장은 이후 국내로 돌아와 콜레기움 무지쿰 서울을 창단했고 시대악기 연주자로서 길을 걷고 있다. 고음악 앙상블 콘프레리 무지카의 일원으로도 활동하고 있다.
그는 목표로서 고음악의 대중화를 묻자 고개를 저었다. "클래식 음악도 대중적이지 않은데, 이 안에서도 고음악은 작은 부분을 차지해요. 그저 우리 음악을 좋아하는 관객들이 많아졌으면 하는 바람이에요."
백 악장은 콜레기움 무지쿰 서울이 모차르트, 베토벤 등 고전 시대·낭만 시대의 곡들도 시대악기로 연주할 수 있을 만큼 보다 큰 규모의 악단이 됐으면 하는 목표도 밝혔다.
"다행히 고음악을 공부하는 국내 연주자들이 유럽에 조금 있어요. 이들과 한 명씩 만나보려고 해요. 열심히 공부하는 친구들이어서 만남이 기대돼요."



'콜레기움 무지쿰 서울'의 악장 백승록 바이올리니스트 [목프로덕션 제공. 재판매 및 DB금지]


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